David Bowie:狂爱艺术的摇滚巨星|大卫鲍伊|巨星|艺术

2017-12-01 13:21 来源:色赌博

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David Bowie:狂爱艺术的摇滚巨星|大卫鲍伊|巨星|艺术

  与此同时,紧随DavidBowie绝尘而去的美国摇滚巨星Prince也被动地在死后卷入疯狂的拍卖市场。根据最新的消息显示,一把他生前最爱的黄色吉他以高达万英镑的拍卖价格被美国印第安纳波利斯小马橄榄球队的老板JimIrsay揽走,而Prince曾经在自传式电影《PurpleRain》当中穿过的一件外套也在今年六月成功以高价卖出。  毫无疑问,不论是DavidBowie,还是Prince,虽然生前活跃在流行音乐界,但因为具有某种特定文化的象征意义,他们也成为二十世纪后半叶整个流行文化和消费文化的符号,这种符号深深地影响着年轻人的衣着风尚,成为时尚史上隽永的星光。  光是DavidBowie这个名字,就被时尚杂志无数次地作为风格主题词,翻来覆去做成时装专题,印成纸面读物供粉丝和潮流追随者膜拜。法国“老顽童”Jean-PaulGaultier也曾在他同名品牌中以包括BoyGeorge、GraceJones、AnnieLennox等DavidBowie活跃在同时代的流行音乐巨星形象为灵感创作了2013春夏成衣系列。  ChristianDior唯一的关门弟子YvesSaintLaurent大概是时尚界最负盛名的艺术收藏爱好者。2008年,YvesSaintLaurent去世不久,其生前伴侣兼生意伙伴PierreBerge就把两人的共同收藏公开进行拍卖。  直到那时候,国人才惊奇地发现,北京颐和园在十九世纪中期遭遇英法联军洗劫后下落不明的几个十二生肖兽首中,兔首和鼠首竟就静静躺在YvesSaintLaurent的私宅里。这也是兔首和鼠首在圆明园遭遇洗劫之后首度出现在公众视线里。  YvesSaintLaurent不仅仅是一个狂热的古董收藏者,还是一个名副其实的现代艺术的推波助澜者。同时代的美国波普艺术家AndyWarhol和他曾是挚交,两个人在各自的领域里不断地受彼此的创作影响。SaintLaurent更是把蒙德里安和毕加索的绘画巧妙地转换成服装造型语言,成就了那个时代最伟大的时装传奇。  很长一段时间,生活和工作在欧洲的RafSimons隔三差五就会飞去美国一趟,会一会艺术界的朋友,参加艺术小圈子的活动,顺便买几张画,或者是雕塑和装置作品,然后和艺术家碰碰高脚杯,就成为无话不谈的亲密好友。  这和YvesSaintLaurent的习惯有几分相似,却难免显得功利得多——大凡和RafSimons私交亲密的艺术家朋友,要么被他买下画作的版权,然后印到他设计的衬衫上,要么被他曾经效力的东家签约成为品牌合作的艺术家,不定时地和时装搞搞艺术跨界合作,联合办一个“时装x艺术”类似主题的展。  RafSimons可能自己都不曾意识到,他的当代艺术资源最后往往都成为他所效忠的品牌在商业策略上领跑竞争者的资本。虽然不论从设计师/品牌,还是艺术家的角度来看,这都是双赢的局面,却难以掩饰时装设计走到今天这个节骨眼上设计师们灵感愈加枯竭贫瘠的事实,于是不得不挪用当代艺术的现成视界。  直到DavidBowie与世长辞,他的家人为他留下的大量收藏品的保存问题感到苦恼,最终决定通过苏富比拍卖行对外拍卖,许多人才知道这个伟大的音乐人、时装偶像生前一直有低调收藏古董和艺术品的习惯。  越来越多的买家认为收藏艺术品是一件“有情怀”的事,流行音乐、电影、现当代艺术和时装的结盟把这些圈子里的人都连成了利益共同体。时装设计师已经摒弃了早年以周游世界、看尽各地民风的方式来寻找灵感,取而代之的是,便利地从生活和工作所在的城市的那些博物馆和画廊里寻找现成的启发。  DavidBowie曾经说:“艺术品是我唯一渴望拥有的事物,为我的生命提供恒常稳定的养份,供我吸收运用,清晨新起每能改变心情。同一件作品更随着我的经历为我带来不同的转变。”。

(责任编辑:武动乾坤 )